디지털 작품이 19세기에도 지속될 수 있나요?

오늘날의 디지털 및 VR 아티스트 중 일부는 단 몇 달만 지나면 구식이 되어 사용할 수 없게 되는 기술을 사용하여 작업하고 있습니다.

조 로슨-탄크레드, 2023년 8월 9일

최근 런던 Gazelli Art House에서 열린 Jake Elwes의 디지털 아트 전시회에서 모든 전시회가 정상적으로 작동하는 것은 아닙니다.

2016년 반경 2마일 이내의 실시간 트윗을 포착하고 연결된 스피커를 통해 "속삭임"하도록 프로그래밍된 Digital Whispers는 트위터가 무료 API에 대한 액세스를 차단하고 위치별로 트윗을 필터링하는 옵션을 제거한 후 4월에 작동을 중단했습니다. . 새로운 상황에 적응해야 했던 Elwes는 2019년 녹음을 반복 재생하여 원본 작업을 시뮬레이션했으며, 날짜 범위를 2023년으로 단축하여 진행 중인 작업을 폐기했습니다.

뉴미디어 아트가 보존 노력에 제시하는 과제에 직면한 것은 Elwes만이 아닙니다. 중세 태피스트리를 수리하고 19세기 회화의 균열을 조사하여 수명을 보존하는 데 집중하는 박물관 부서가 있지만, 상대적으로 초기 단계인 뉴미디어 예술 보존 분야에서는 가치 있는 현대 예술 작품을 가속화되는 속도에서 보호하려면 긴급한 조치를 취해야 합니다. 기술 혁신의.

디지털 아티스트가 자신의 작업이 오래 지속되기를 원한다면 작업을 지속적으로 모니터링하고 멸종된 하드웨어, 오래된 소프트웨어 및 작업의 수명을 위협하는 기타 요인이 점점 더 빨라지도록 조정해야 합니다. 최근 몇 년 동안 과대 광고 주기 및 계획된 노후화와 같은 기술 및 요인의 중앙 집중화된 소유권의 광범위한 변화는 현장에 새로운 과제를 제시했으며 이제 새로운 미디어 아트를 보존하는 것은 작동하는 VCR을 찾기 위해 eBay에서 쇼핑하는 것보다 훨씬 더 복잡해졌습니다. 백남준의 비디오테이프.

제이크 엘위스, 디지털 속삭임(2016-2023). 이미지 제공: Gazelli Art House.

예술 작품이 어떻게 가장 잘 보존될 것인가에 대한 질문은 일반적으로 처음에 그것을 예술로 만든 요인에 달려 있습니다. 때로는 개념이 보존되어야 하는 핵심 요소가 되기도 합니다. Julia Scher의 Predictive Engineering(1993-)은 관람객에게 불편한 보안 및 감시 경험을 시뮬레이션하는 복잡한 장소별 설치 작품입니다. SFMoMA에서 전시될 때마다 재설계되어 장비가 오래된 유물처럼 느껴지기보다는 여전히 불안한 느낌을 줍니다.

다른 경우에는 고대 하드웨어가 형태와 특성의 필수적인 부분입니다. Gary Hill의 Tall Ships(1992)의 경우처럼 Cass Fino가 뉴욕에 설립한 전문 연구소인 Small Data Industries가 최근 복원한 비디오 설치물입니다. -라딘.

“우리는 1992년 Documenta에서 본 작품을 지금 본다면 아무것도 바뀌지 않았다는 것을 알 수 있도록 많은 노력을 기울였습니다.”라고 그들은 Artnet News에 말했습니다. “뒤에서 모든 것이 바뀌었습니다. 우리는 16개의 LaserDisc 플레이어와 오래된 PC를 사용하여 작업을 마이그레이션했습니다. 이제는 믿을 수 없을 만큼 현대화되었습니다.”

디지털 보존. Matthieu Vlaminck와 Morgan Stricot의 사진, ZKM 제공.

그러나 산업의 중앙집중화와 함께 기술의 급속한 변화는 새로운 과제를 가져왔습니다. 30년 전, “웹은 거칠고 표준화되지 않은 곳이었습니다”라고 Fino-Radin은 말했습니다. 그리고 미디어 아트는 본질적으로 취약했습니다. 반면에 하드웨어는 분해하고 조작할 수 있다는 점에서 그들은 "작동 방식을 파악하고, 리버스 엔지니어링하고, 문서화하고, 새로운 접근 방식을 형성하는 것"을 만족스러운 과제로 설명했습니다.

오늘날 "하드웨어가 작동을 멈춘 이유는 하드웨어 자체가 고장나서가 아니라 하드웨어를 만든 회사에서 일종의 노후화를 도입했기 때문입니다." 라이센스가 만료되거나, 다른 오래된 소프트웨어에 의존하거나, 갑자기 구독료가 부과될 수 있는 소프트웨어의 경우에도 마찬가지입니다.

독일 최고의 미디어 및 기술 센터인 ZKM Karlsruhe의 디지털 보존 책임자인 Morgan Stricot는 "90년대 예술 작품은 오늘날보다 문제가 적습니다."라고 동의했습니다. 요즘에는 "모든 것이 닫혀 있고 아무것도 열거나 변경할 수 없습니다." 회사에서는 포괄적인 설명서를 제공하지 않습니다. 이는 "수리 권리" 및 "iFixit" 운동을 촉발시킨 문제입니다.